Deerhnuter c'est la quintessence de l'indie pop version US ! Chouchous des médias spécialisés comme Pitchfork, Deerhunter se love entre pop expérimentale et bruitiste avec toujours une finesse et une élégance qui a fait d'eux une influence majeure dans le paysage indie.
Si vous aimez > MGMT, King Krule, Grizzly Bear, Kurt Vile (avec ou sans Courtney Barnett), Pavement, Yo la tengo, Blonde Redhead ...

Tarifs : Location 18/15€

Roms, gitans, tziganes, gens du voyage, manouches, bohémiens... il n’existe aucun terme pour les désigner dans leur ensemble. Mais cette constellation de communautés nomades reste, à peu près partout, marginalisée et mal perçue. Mais qui sont-ils ? Ce court voyage cinématographique à travers le temps et l’espace est une occasion rare d’entrer dans un monde méconnu.

Programmation :
- J'ai même rencontré des tziganes heureux de Aleksandar Petrovic : 14 mai à 18h30, 17 mai à 18h00, 23 mai à 19h30, 25 mai à 18h00
- Rêves en rose de Dusan Hanak : 14 mai à 20h30, 15 mai à 18h00, 16 mai à 16h30
- A Ciambra de Jonas Carpignano : 16 mai à 20h30, 23 mai à 17h00, 24 mai à 19h30
- Belinda de Marie Dumora : 22 mai à 17h00, 24 mai à 17h00, 25 mai à 20h00

Quel est le quotidien d’un soigneur animalier ? Comment interagit-il avec les animaux ? Comment se forme-t-il et se spécialise-t-il ? Pour répondre à ces questions et bien d’autres, le Muséum de Besançon propose aux visiteurs un nouveau rendez-vous : Rencontre avec un soigneur.

Pendant un quart d’heure, les participants échangent avec un professionnel sur ses missions quotidiennes : nourrissage, soins, aménagement et enrichissement de l’environnement offert aux animaux, etc. Ils discutent aussi avec lui des particularités des animaux dont il s’occupe : primates, fauves, oiseaux, poissons, rongeurs, insectes, araignées, amphibiens...

Petits et grands curieux de la faune apprécieront ce moment de partage.

Gratuit pour les détenteurs d’un billet ou d’un abonnement Citadelle.
Visite limitée à 15 personnes au maximum.

"Le Projet de paysage en milieu naturel" animé par l'Agence Territoires de Besançon

On qualifie parfois la notion de paysage comme l’interaction entre l’Homme et son environnement.
Comment intervenir alors dans un site où la nature est la composante quasi exclusive et où la présence de l’Homme est tout juste tolérée ?
Où situer le curseur Nature / Culture qui permet de préserver un milieu tout en le donnant à voir et à comprendre ?

A travers 2 projets radicalement différents mais qui ont la particularité commune d'être liés à deux sites naturels d’une grande richesse:
- La Réserve Naturelle Régionale du Grand-Voyeux (77),
- Les sources de la Loire au Mont-Gerbier-de-Jonc (07),

l'Agence Territoires présentera sa façon d’aborder la notion de projet de paysage en milieu naturel.

Entrée libre et gratuite
Boissons à consommer sur place !

Les Cafés-Paysages, Cafés-Urbas et Cafés-Archis sont une série de discussions organisées dans des cafés sur des constructions ou des aménagements en projet ou déjà réalisés, qui contribuent à composer notre cadre de vie.

La fête du jeu est organisée par les Francas du secteur Besançon.

Au programme : mini ferme, structure gonflable, maquillage, jeux de la comté, Radio kid, handi-sport, sécurité routière, espace petits, cirque, poneys, tir (arc, nerf et sarbacane), jeu de piste, buvette, ...

Info au 03 81 62 59 43
Tarif : enfants 3€, adulte gratuit

Pour sa neuvième édition, ce mois regorgera de surprises.
Les jeunes auront chanté une saison entière dans le plaisir de se découvrir
et de faire découvrir. Outre l’incontournable discipline qu’implique
l’apprentissage du chant, on apprend à être élément indissociable d’un tout, on se sent responsable de sa prestation vis-à-vis du groupe.
C’est une école hors de l’école d’où les élèves sortent des petits maîtres.
Le Théâtre Edwige Feuillère en partenariat avec l’Ensemble Justiniana
est le seul à proposer ce programme. Son succès grandissant prouve
qu’une telle initiative avait grandement sa raison d’être et nul doute
qu’à sa suite d’autres s’y essaieront.
Evénement suivi par tous les publics, ces chœurs juvéniles emballent la salle qui leur réserve année après année un accueil chaleureux et bienveillant.
Des enfants qui trouvent leur voix et qui l’affirment de concert,
c’est la récompense espérée, qu’ils partagent avec un public conquis


Retrouvez le programme complète ici

Dans la capitale impériale des Habsbourg, on comptait près d’une centaine de petits ensembles d’instruments à vents. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, ils rehaussaient l’éclat des réceptions les plus fastueuses et contribuaient à faire connaître dans la rue les airs d’opéra qui tenaient l’affiche. Mozart décrivait ainsi dans une de ses lettres l’urgence de transcrire et d’éditer pour ces formations ses derniers succès lyriques avant que d’autres en tirent les bénéfices. Beethoven et Schubert ont aussi consacré à ces ensembles quelques-unes de leurs plus belles pages que vous pourrez découvrir ou redécouvrir lors de ce concert d’ouverture.
Fabrice Ferez, hautbois, Frank Brodu, clarinette, Damien Rose, basson

Durée (concert sans entre-acte) : 1h15
Réservation au 06 09 72 74 03 / 03 81 41 09 06

Les variations Goldberg, composées initialement pour clavecin à deux claviers par J.-S. Bach, font partie des chefs-d’œuvre de la forme “thème et variations”. D’une extraordinaire richesse de formes, d’harmonies, de rythmes, d’expression et de raffinement technique, elles ont fait l’objet d’une transcription pour trio à cordes qui propose un regard nouveau et complémentaire à la version initiale. Malheureusement trop rarement programmée, cette œuvre a été commandée à Tetraktys par le festival « Labeaume en musiques » qui s’est déroulé au mois de février 2018. Les trente variations, encadrées des deux célèbres arias, seront interprétées en intégralité.
Isabelle Debever, violon, Dominique Miton, alto, Georges Denoix, violoncelle

Durée (concert sans entre-acte) : 1h15
Réservation au 06 09 72 74 03 / 03 81 41 09 06

Anatole n’est pas comme les autres et les autres n’aiment pas du tout ça. Moqué par une meute, le garçon – qui traîne littéralement une casserole derrière lui – se réfugie dans son univers créatif. Un jour, Miette finit par se détacher du groupe de médisants. Contrairement aux apparences, elle s’y connaît en matière de casseroles... Inspirée du livre La Petite Casserole d’Anatole, d’Isabelle Carrier, cette pièce évoque la question du handicap avec finesse et poésie. Une histoire qui parlera intimement aux enfants autant qu’aux adultes.

Après avoir entourloupé beaucoup de monde et gagné beaucoup d'argent, un petit paysan débrouillard décide de se faire ériger un château de Versailles modèle réduit en pleine campagne pour épater les nobliaux du coin. Ne manque plus à sa panoplie qu'une épouse et un rang. Ça tombe bien : parmi ses voisins se trouve une famille aristocratique et néanmoins pauvre avec une fille jolie et bien élevée. Un mariage arrangé permettrait à George Dandin (c'est ainsi qu'il se nomme) de devenir Monsieur De La Dandinière et de se hisser tout en haut de l'échelle sociale. Le rêve, non ?

Le papier n’est pas mort, non. C’est ce que prouve la quarantaine d’artistes et collectifs qui exposera lors de cette 3e édition, proposant au public des utilisations du matériau toujours plus surprenantes : de la lanterne géante au stickers de rue en passant par le carnet de croquis, la sérigraphie, la gravure, la typographie ou encore une collection retraçant l’histoire du fanzine. Cette année, en particulier, une place belle est faite aux procédés anciens d’images animées.
Autour de l’exposition, de nombreux autres événements (performances, projections, concerts, ateliers, rencontres d’artistes...) sont programmés dans les différents lieux partenaires de l’exposition.

La Citadelle offre un écrin idéal aux espèces « en voie d’apparition » de Mauro Corda. Le Muséum nourrit une réflexion sur l’état et la préservation de la biodiversité, ainsi que la disparition massive de certaines espèces. En écho avec l’exposition permanente du Naturalium, l’artiste invité alerte sur les choix actuels et les enjeux pour l’humanité de demain : la manipulation génétique, le rapport à la norme, la bioéthique, la responsabilité, etc.

Avec une expérience de plus de trente ans dans la sculpture animalière, Corda axe principalement son oeuvre sur le biomimétisme et le « règne animal » mis à mal par l’humain. Dans ses oeuvres hybrides, souvent monumentales, l’artiste joue sur les réunions harmonieuses de plusieurs animaux telles l’Autruche-girafe, la Girafe-cerf, le Chameau-yack, le Phacochère-antilope, etc.

Si le monde est d’une part un objet qui se perçoit par des agents intermédiaires et s’il se pratique par la somme des individus qui le compose, il s’éprouve aussi dans l’espace des courtes distances, des rencontres et des relations interpersonnelles, là où les attentions et les présences mutuelles et réciproques d’échange et d’amitié sont porteuses d’un partage de situations sensibles.
Dans ce monde plus ou moins étendu, tandis que les gestes s’adressent, la langue s’essaie, bégaie, balbutie, mais persévère, et ce faisant la parole court et revient autour de la table ou sur le terrain des liens tissés par celles et ceux qui l’animent, ramenés des coulisses sur les planches du théâtre du quotidien, là où le souci de l’autre se traduit par l’intérêt de faire ensemble et, à petite échelle, de faire société.

Les visites
La première mercredi 11 avril à 17h
Avant le spectacle Plus léger que l'air, jeudi 3 mai à 19h
Sandwich jeudi 17 mai à 12h20
La dernière mardi 26 juin à 18h

A quoi ressembleront la planète, nos villes et Arc-et-Senans au siècle prochain ? Répondre à cette question par l’image constitue la tentative présentée à la Saline royale. Le parti pris de la scénographie propose une immersion vers des solutions positives et résolument optimistes. L’axe de la réflexion est le développement durable, le biomimétisme et le vivant comme matériau de construction. L’objectif n’est pas tant de montrer une vision des plus réalistes de notre avenir, mais bien d’ouvrir largement une porte vers les possibles désirables par l’utilisation optimalisée de toutes les extraordinaires ressources du vivant. La scénographie privilégie la communication par l’image, les objets et les installations tout en y incluant de petits textes. Le visiteur est ainsi appelé à se positionner sur ses propres désirs, pour son avenir et celui de ses descendants. Pour ce faire, il sera contraint de porter son regard bien au delà de son pouvoir d’anticipation habituel.

La maison individuelle contemporaine au Japon, parfois appelée de manière générique la maison japonaise, intéresse et intrigue depuis longtemps. Parfois mal comprises car extraites de leur contexte physique, culturel et social, ces œuvres évoquent le plus souvent une course étrange et frénétique à la nouveauté, voire un rapport mal cerné à la tradition. Ceux là mêmes qui les apprécient pour leur créativité ne peuvent s’empêcher de s’étonner de leur condition d’habitabilité. L’exposition JAPON: Archipel de la Maison cherche à donner des repères historiques et contextuels clairs pour mieux comprendre l’élaboration de ces lieux de vie, que sont avant tout les maisons dessinées par des architectes au Japon.

Commissaires de l’exposition:
Véronique Hours : architecte française et canadienne, elle crée en 2008 avec Fabien Mauduit le collectif A.P.ARTs dont les objectifs sont de promouvoir la création interdisciplinaire entre l’architecture, le paysage et l’art.

Fabien Mauduit : architecte, co-fondateur du collectif A.P.ARTs, il réalise des projets aux thèmes et échelles variables, et développe des sujets de recherche concernant la production architecturale moderne et contemporaine.

Jérémie Souteyrat : photographe, il travaille pour la presse occidentale, et réalise des reportages centrés sur l’humain.

Manuel Tardits : architecte au sein de l’agence Mikan basée à Yokohama, il est également enseignant à l’Université Meiji et à l’École ICS College of Arts. Auteur de nombreux ouvrages sur le Japon et de nouvelles fantastiques

Vernissage le 6 avril à 18h
Entrée gratuite
Dans les anciennes cuisines de l'hôpital Saint-Jacques
Programmation de visites groupées possible sur demande par mail.

Paysages comtois, fleurs, portraits, natures mortes en trompe l'oeil .
Une peinture inspirée des peintres flamands et hollandais et d' influence réaliste et hyperréaliste .
Arnold Huot expose ses œuvres au public.

« Papaaaaa, Papaaaaa, c’est quoi le patrimoine mondial ? »
– « Et bien, pour le découvrir, il y aura une exposition à faire en famille. On y verra une mappemonde géante, des images colorées du monde entier et plusieurs courts métrages. »
Des ateliers-jeux « Patrimonium » pour découvrir le patrimoine mondial en famille seront proposés pendant toutes les vacances d’été les lundi et vendredi. Durée 1 h.

Fruit d’une chasse aux trésors dans la nature, les greniers et les brocantes, l’événement « L’Art de la récup’ » montre que Art & Recyclage font bon ménage !

Récupérer, réparer, customiser, transformer… est le leimotiv de l’événement L’Art de la récup’ organisé par Préval Haut-Doubs qui va durer d’avril à juin 2018 dans le Haut-Doubs. L’objectif est de poser un regard nouveau sur les déchets à travers l’art et de sensibiliser au réemploi. Dorénavant, ne parlons plus de déchets mais de ressources !